El futuro de la músicaserá una combinación de tecnología avanzada y la necesidad de experiencias humanas. La inteligencia artificial (IA) se consolidará como una herramienta creativa y de producción, democratizando la creación musical, mientras que las plataformas de streaming evolucionarán hacia modelos más interactivos con la realidad virtual (VR) y aumentada (AR). Aunque la música en vivo seguirá siendo crucial, los espectáculos podrían incluir experiencias inmersivas y colaborativas en la nube y en espacios digitales.Producción y creación

• IA como colaborador: Las herramientas de IA asistirán en la composición, generación de ritmos, arreglos e incluso en la separación de pistas de una canción.
• Democratización de la creación: El acceso a software avanzado permitirá a más personas crear música de calidad profesional desde estudios caseros.
• Colaboración en línea: Plataformas en la nube facilitarán la colaboración en tiempo real entre músicos de diferentes partes del mundo.

Consumo y experiencia

• Realidad Virtual y Aumentada (VR/AR): Se integrarán en los espectáculos en vivo y en el consumo de música para ofrecer experiencias más inmersivas e interactivas.
• Experiencias en vivo: Los conciertos físicos seguirán siendo esenciales, pero la tecnología podría complementar la experiencia, por ejemplo, eliminando el cableado en el escenario.
• Fragmentación de la música: Es probable que la música siga fragmentándose en nichos, y las experiencias compartidas masivas sean menos comunes, con un enfoque mayor en la participación individual.